【】日本明仁堂“江霞明仁”2024春季拍卖会即将举槌 雅昌拍卖图录APP提前预展参拍
发布时间： 2024-04-25 11:25:18
日本「明仁堂」2024春季拍卖会将于日本爱知县碧南市港湾会馆盛大开幕，欢迎世界各地藏家朋友莅临现场，线上同时开拍！预展由4月28日起至4月30日，4月29日各专场将相继举槌，敬请期待！
今年二月「明仁堂」的迎春拍卖会取得了喜人的成绩，拍品成交率高达百分之八十，落槌额突破一亿日元！本次春拍将再接再厉，继续为全球藏家朋友们呈现典藏级的拍卖盛宴！
为了满足广大藏家朋友和艺术爱好者的多元化鉴赏与收藏需求，本次春拍将推出「书香翰墨」、「润光神韵」、「巧彩奇工」三个专场，登录“雅昌拍卖图录APP”，您可以提前预览，参与竞拍。
张大千，本名张正权，法号大千，别署大千居士，中华民国当代知名艺术家，四川省内江市人，祖籍广东番禺。因其诗、书、画与齐白石、溥心畬齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”。与黄君璧、溥心畬以“渡海三家”齐名。张大千在晚年眼睛受伤；在台北摩耶精舍自宅创作绘制了大量泼墨山水画作品。由于眼睛不便，于是重新撷取了过去很少使用的半抽象泼墨技法，并参考了敦煌壁画以及西方绘画的色彩，而应用在山水等绘画主题上，进而开创出大量运用泼墨泼彩方式呈现的“泼墨山水”风格。其繁覆处理过程，非十天、半月不能完成。此幅泼墨作品选用日本金㡨纸！墨色很难着床；每次上色等干燥后再次着色；很是费彩料。堆积处浓重干裂画面如同直挺高山耸立面前，气势摄人，近景水草密而不乱，层层叠叠于氤氲水气中，少见的红色泼墨 . 浓重的青绿色彩夹着水份，泼在画面自上而下，或沉淀、或相融，如同山壁间光影幻化，颜色自云岚中透出，石壁肌理若隐若现，神秘且华丽，开创出中国绘画史上独树一格的“泼墨山水”。近两年苏富比和港佳士得呈现多幅设色 . 风格 . 尺幅等大致相同的张大千泼墨作品；价格以 3000 万港之上。张大千的泼墨作品近年来备受瞩目！此幅作品出自（香港梅云堂高岭梅和附属高家藏印）。
李可染的艺术来源于生活，他喜欢牛的强劲、勤劳和埋头苦干的精神，这也正是先生为人的准则。所以从四十年代一直到他去世，牧牛一直是其乐此不疲的创作题材。李可染曾讲：“回忆当年郭老（郭沫若）与吾同往重庆郊区金刚坡下，吾始画牛，郭老写作诗三十六行，盛赞牛之美德，并称之为国兽，益增我画牛的情趣。
此作从表现题材上来讲，则是李可染典型风格时期人物、牛和山水结合的作品。近景牧牛用笔用墨大胆、凝重、泼辣，墨韵十足，牛儿神态悠然自得，而远景山峦迭嶂。是一副不可多得的佳作。
参阅：北京翰海 2013 年春季拍卖会 李可染 1964 年作 看山图鏡心，成交价：RMB 8,625,000。
乾隆皇帝大量收藏田黄石，多用田黄石治以印章。有名的“三希堂”、“长春书屋”印等，这样一来，朝野上下竟相购以田黄石制印，以炫身份，或为祈福、祈寿、祈田而收藏田黄石，或以田黄石制印。为此，田黄石的身价，一发而不可收拾。有郑洛英《无题》诗可证 :“别有连城价，此石名田黄”。
此田黄方章质地均匀，莹润细腻，洁净纯正，凝莹若冻，温润可人，萝卜丝纹隐约可见，天工造化，绵密而不乱，若隐若现、如梦如幻，包浆润泽古朴。印钮雕刻双狮，雕刻双狮钮惟妙惟俏俏运刀技法炉火纯青，精微处纤毫必爽，圆润处似行云流水，刀法、刀味皆有古韵，不同凡响。具有独特的风格，浑厚、凝重，为他人莫及，实则一文房难得之佳品。
满清皇室崇信藏传佛像，为了满足朝拜的需要，紫禁城乃至各地行宫内均修建有大大小小的皇家庙宇或佛堂，各种不同尺寸、材质的佛龛即应运而生，如此件掐丝珐琅佛龛即为一例。
佛龛六角殿式，由龛与座组成。金漆宝珠式宝顶，镶嵌掐丝珐琅，掐丝珐琅以番莲纹为装饰。龛体有六根柱廊，雕工细致巧妙，内置鎏金铜佛一尊。整体造型庄重，法度森严，装饰手法与题材雍容华贵。以掐丝工艺将宝相莲花蜿蜒的线条和多样的色彩相结合，在器物整体的审美中显现出庄重与端丽。錾胎工艺，不是在掐出的金丝中填釉彩料，而是将铜胎錾出花卉，然后在花卉的空间填釉。几种工艺结合在一起，完成一件珐琅作品，要有相当的技巧，难度较大。此种工艺在清代基本是为皇家制造的，为宫廷造办处之精品。
觥，俗能，从光。《诗疏》引《韩诗》亦云：「兒觥以咒角为之」，都说明能最初是用兒角制作的，为饮酒器，后来能用青铜铸造，形体变大，就成了盛酒器，但有时仍沿用咒能的名称。
本器全身饰满双层花，底纹和主体纹饰主次分明。前后观来各为一兽、一兽造型。盖子上为透迤的兽首，腹部浮雕图案与头部造型连为一体，空隙问辅以兽面。把手另塑动物形象。在商周时期能享有青铜觥的人，一定是身份很高的奴隶主贵族，这是身份象征。
参阅：1. 纽约佳士得，2021 佳士得亚洲艺术周，晚商安阳时期青铜虎鸟兽纹觥，成交价 RMB: 56,141,100。
2. 纽约佳士得，2017 年 3 月拍卖会，商晚期青铜羊觥，成交价 RMB: 187,695,173。
3. 纽约苏富比，2013 年 9 月拍卖会，商晚期青铜饕餮夔龙纹觥，成交价 RMB: 11,779,075。
4. 西泠拍卖，2018 年秋季拍卖会，商晚期青铜宁矢觥，成交价 RMB: 9,890,000。
5. 苏富比，2023 年春季拍卖会，商晚期青铜羊兽形觥，成交价 RMB: 8,953,907。
观音头戴柱状花蔓冠，面作方圆形，帔帛跨肩后两端垂于身体两侧，袒胸，下着曳地长裙。观音左手持莲花，右手放于腿上，跣足一腿盘坐于方座上，观音的头光呈同心圆状。佛像神态宁静，身姿飘逸，高贵典雅，充分体现出北魏佛造像雕刻追求神韵与风雅的艺术特征；雕刻技法娴熟，衣纹细致柔和，神态栩栩如生；身形高大、保存完好无损的佛像，已十分罕见。
本品瓶盘口，长颈，折肩，直筒腹，浅圈足。内外施梅子青釉，胎骨稍厚，颈部两侧置双龙耳。此器形制因似造纸打浆所用槌具，亦称纸槌瓶，为宋代极为高级之瓶形一类，而于瓶颈两侧附贴双耳，则为南宋龙泉窑所特有。
龙泉窑始烧于北宋早期，但南宋龙泉窑的瓷质、工艺最好。南宋中期以后，完全形成自身的特点，以粉青和梅子青釉著称于世，这两种釉是在龙泉青瓷中最名贵的品种，也代表了宋代龙泉青瓷发展的最高水平，亦可遐想品味宋代文人那份特有的风姿绰约芬芳清逸的儒雅。南宋龙泉青瓷向来为公私收藏所喜，东瀛世家最喜此类雅器，更视之为茶道之中花器的最上品。
玉壶春瓶其器形起源于宋代，因宋人诗句「玉壶先春」而得名，最初应为酒器，但元代的《梅花百咏》中有「插花贮水养天真，潇洒风标席上珍；清晓呼童换新汲，只愁冻合玉壶春」的诗句，可见玉壶春瓶于当时已是用来插梅装点生活之用。
此瓶造型典雅，线条流畅秀美，撇口束颈，溜肩，圆鼓腹下垂，圈足外撇。外壁尽施霁蓝釉，釉层润泽丰腴，釉色匀净妍美，如澄澈静谧的夜空，又如纯净的蓝宝石，宝光内蕴。内壁及底满施白釉。高温钴蓝釉瓷器是元代景德镇窑的新品种之一，它是明代霁蓝釉的前身。元代蓝釉器的造型有梅瓶、匜、爵、小杯、盘等。装饰方法有描金和用白泥堆贴龙、飞凤、海马纹等。十分珍贵。
壶体呈玉壶春瓶式样，撇口，长颈，垂腹，圈足。腹一侧置有长曲流，流与颈间有云形纽带相连，后设扁带形执柄，柄上有圆形小系便于穿绳。通体青花为饰，颈部绘折枝花纹，肩部绘覆仰莲瓣纹，腹部通体绘缠枝花卉纹。曲流处绘缠枝莲纹，执柄绘串枝花卉纹。
本品佳作，端庄大气，技艺卓绝，取八方之形，承青铜古韵，工艺复杂，成形不易。集青釉、浮雕装饰于一身，完美诠释乾隆瓷艺之炉火纯青。乾隆皇帝，尤其喜爱繁缛之风，对瓷之要求也是精益求精，上有此好，则下必尽心为之，在中国历史上最杰出的督陶官唐英等努力下，瓷器艺术臻于巅峰。
本品青釉细润明亮，浮雕技法气韵流畅，主体纹饰为夔龙纹，饰蕉叶纹，下承如意云头纹一周。观之，赏心悦目，抚之，更是爱不释手。青釉烧造，已有近四千年历史，自创始之初，便为世人所钟爱。本品釉色精良莹澈，似秋水如碧玉，必是精于还原之火，方能烧出如此美色。至清雍正一朝，此等釉色再现于世，并不常见，多以小件为主，兼饰浮雕者，则更只偶有见之。清时御窑所出素胎，土色洁净纯白，配此清透釉色，更显精美异常，与浮雕图案相映成趣，浑然天成。
拍品造型由商周青铜壶裁化而成，融康朝的浑厚与雍朝的端雅，形成一种极具皇家气魄的线条之美。釉色上继承了宋代单色釉高洁至清之美，以粉青釉色饰之，并加之模印纹饰以示尊贵。此大瓶既承于上古器物，亦弘扬乾隆御窑之创新，通体线条流畅，鉴古高贵，釉面绝美，布色均匀，极显宋代清高风貌，亦尽得乾隆盛世之气。
瓶敞口、短颈、溜肩、直腹向下渐收、瓶身细长、圈足。通体施红釉，釉面细腻莹润。瓶身绘山石、牡丹花、兰花等，寓意群芳祝寿。
乾隆帝对珐琅彩瓷器珍爱有加，珐琅彩瓷器的烧制数量超过康、雍两朝，且造型更加丰富，仅瓶类就有蒜头瓶、双联瓶、葫芦瓶、双耳瓶等，茶壶、方盒、盘、碗等器皿的数量与样式都明显增多。宫中内务府珐琅作人才济济，分工更加具体，画师有专工花鸟鱼虫的余省、擅长人物花卉的金廷标等。工艺制作更加精细，正如《陶雅》所称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。
瓶蒜头口，束颈，鼓腹，圈足。通体以绿釉为地，颈及足端饰覆仰莲瓣纹，瓶身饰缠枝莲纹，底心落“大清乾隆年制”六字矾红篆书款。
造形典丽，胎质致密，质量精良，创思新颖，尽展乾隆皇帝独特品味。乾隆帝喜好华丽繁缛之瓷风，景德镇御窑奉命制瓷，故亦以繁复富丽见着。艺匠以经典缠枝莲花配绿地，别具新意。绿釉瓷器，创烧于乾隆一朝，极富当代美感。缠枝叶纹隐见欧洲洛可可风格卷草纹影响，唯深蕴中华传统艺术基础，既典雅，亦创新。
过去的几年中，日本艺术品市场在全球艺术市场中的比重持续增加，日本艺术品市场正在发生积极的变化，尤其是当代艺术市场的发展和二级市场的增长，备受全球关注。
近年来，日本艺术市场表现强劲，新拍卖公司的成立、老牌拍卖公司的转型以及日本最大两家拍卖公司合并等事件，均被业界视为市场发展的积极因素。不仅如此，中国大陆、港澳台湾地区和韩国的买家开始关注日本市场，这一趋势正在全球扩散。
日本艺术品市场的多方面发展，包括市场规模、国际影响力、当代艺术市场特点及艺术风格演变等，正在向全世界的收藏家发出积极的信号！
